O Skateboarding é estampado em quase todos os lugares que tu olhas. É em grandes filmes, na TV, dentro de lojas de luxo e em teu telefone em publicidades, a todo momento.
O skate experimentou ondas de moda antes (pensa nos anos 80, de Volta ao Futuro, 00 ou Sk8er Boi ), mas uma das maiores diferenças é que hoje o mundo da moda de alto nível o adoptou, como uma estética completa.
Agora os consumidores estão a comprar produtos inspirados em skate, de marcas como: Burberry e Louis Vuitton, em vez de produtos de marcas reais de skate, como nos anos 80, 90 e 2000. Assim as marcas que mais lucram com a moda do skate, não são marcas de skate, mas pessoas de fora que não fazem parte da nossa cultura.
Então isso nos fez pensar. Quando é que as marcas que não são de skate decidiram que era uma boa ideia usar o skate como estratégia de marketing? E quanto tempo mais esse absurdo pode continuar?
Andrew Luecke, co-autor do livro COOL: Style, Sound e Subversion que analisa e é cronologista das principais tendências até o momento, ele identificou alguns momentos importantes na última década.
De acordo com a análise de Luecke, parece que a hora do skate no centro das atenções está-se a encaixar perfeitamente numa janela de 10 anos, essa linha do tempo começa com a Supreme. Na última década, a Supreme tornou-se a "droga" de entrada do mundo da moda no skate. Ela oscilou entre o nível de alto padrão e o de rua, para seus clientes a marca significa simultaneamente um senso de status de elite e "urban cool".
“A primeira colaboração Supremo / Thrasher, foi lançada em 201, realmente teve impacto externo no início da tendência”, segundo Luecke.
Quando esta colaboração foi lançada, hipebeasts e fashionistas ricos, também já estavam na Supreme. Mas anteriormente, a Supreme era mais conhecida por colaborar com marcas de moda de alta qualidade, como as marcas: Visvim e Sportswear, The North Face e Fila. Essa colaboração, trouxe o icónico logótipo flamejante de Thrasher ao seu guarda-roupa.
Luecke também creditou o primeiro vídeo completo da Supreme, “cherry”, lançado em 2014, com o avanço da tendência, apresentando os novos “looks” ligeiramente polarizadores de Sean Pablo, Sage Elsesser, Aidan Mackey e outros.“Cherry” também reintroduziu os skaters e os não-skaters ao emparelhamento de Chuck Taylors, com as calças recortadas (Cholo Pants), um fenómeno contínuo dentro do skate.
"Dando uma olhadela nas silhuetas de calças lançadas, por várias marcas de moda de alta costura na época, está claro para nós como skaters de onde os designers estavam seguindo as pistas", citou Luecke. E apenas olhando para alguns olhares dos anos entre 2015-2017, tu podes ver estilos que são uma reminiscência de Dylan Rieder, Sage Elsesser e Sean Pablo de “cherry”.
O artigo do hoodie da Thrasher fazia parte da “Skate Week” da Vogue, e segundo Luecke, “Para os putos cool, o 'skateboarding the trend' morreu com a Vogue Skate Week. Entre pessoas normais, ainda acho que vai durar mais dois anos. ”
Muitas celebridades ajudaram a empurrar o skate para o mainstream de 2011 até agora, taís como: Lil Wayne, Justin Bieber, Jaden Smith, The Skate Kitchen, Skate Moss e Briana King, têm ajudado a trazer “estilo de skate” para as novas audiências através do seu alcance fora do skate na social media.
Assim, podemos continuar a ver os não-skaters a tentar aplicar um verniz de skate nas suas roupas e personalidades, mas eles não estarão a usar t-shirts reais da Vans e da Thrasher. Como os consumidores fazem isso, eles podem até esquecer os nomes das marcas de skate que eles se inspiram.
Isso provavelmente é o melhor, já que isso significa que finalmente não haverá mais sessão de photo shooting nos skateparks.
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